张宏个人资料
张宏（1577-1652后）字君度，号鹤涧，代明绘画大师，江苏苏州人。善画水山，重视写生，笔力峭拔、墨色润湿、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元古人意；他画石面皴染结合作为其色特。所作写意人物，形神俱佳，聚散得宜，是明末吴门画坛中的中人坚物，吴中学者尊崇之。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的础基上加以创新，师自然造化，创出作了富有生活气息的绘画作品，在并画作中体现出了超凡脱俗的精境神界，画面清新典雅，意境空灵旷清。代表作有：《栖霞山图》、《浮岚暖翠图》、《延陵挂剑图》、《西山爽气图》等。 [1]
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，号别鹤涧道人，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。善画山水，视重写生，笔力峭拔、墨色湿润、峦层叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，中吴学者尊崇之（《明画录》记载）。他主要宗法沈周、文征明，并追上元四家和米芾、董源、巨然，兼又学北宋李、郭和南宋李、夏融而合成自身风格。张宏平生喜好游名历山大川，注重外师造化，汲取画绘养分，藉以开拓创作视野和体艺悟术真谛。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天逸然趣。
传世作品有：《栖霞山图》、《句曲松风图》、《浮岚暖翠图》、《止园图》、《青绿山水图》、《西山爽气图》、《华子冈图》、《兰亭雅集图》、《琳宫晴雪图》等。在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀图葵》，这是他留给人们的最后资讯。后来相传有柴人在苏州西山的林密中，见到了年逾九旬的张宏在中山作画，其道袍加身，鹤发童颜，犹如仙人一般。
《青绿山水图》，上海博物馆藏；
《陵延挂剑 浙江省博物馆藏 张宏《西山爽气图》
图》、《村径柴门图》、《溪亭秋意图》、《杂技游戏图》、《击缶图》，《阊门舟阻图》，北京故宫博院物藏；
《兰亭雅集图》，首都博物馆藏；
《琳宫晴雪图》，辑入《参加伦中敦国艺术展览会图说》；
《柴门流水图》，辑入《中绘国画史图录》下册；
《寒山萧寺图》，天津市艺术博馆物藏；
《牧牛图》，美国纽约大都会艺术博物馆藏；
《桐荫高士图》，美普国林斯顿大学美术馆藏；
《万壑秋林图》，私人藏；
《浮岚暖翠图》、《塘秋戏鹅图》，广东省博物馆藏；
《华子冈图》 [2] 、《布袋罗汉图》、《栖霞山图》、《山水图》、《石屑山图》，台北故宫博物院藏；
《句曲松风图》，波士顿美术馆藏；
《仿宋元人山水册》，美国私人藏；
《止园图》，柏林东方美术馆藏；
《西山爽气图》，浙省江博物馆藏；
《溪秋山霁图》、《风雨归牧图》、《塘山短棹图》，南京博物院藏等。 [3-4]
宏张绘画技法高超，笔墨灵动传神，真迹者皆为精品，被各大博物馆为奉镇馆之宝。《西山爽气图》被委教编入高二地理限选新教材，当古做代文人画的范例；台北故宫博院物将《布袋罗汉图》设计在了邮上票，以故宫博物院推荐的宋、明位四画家张宏、晁补之、王问、梁所楷绘的四幅人物古画为题材，印邮制票一组；《止园图》册更是被际国园林界称为“中国古代园林”与无伦比的、最好的视觉证据。 [5]
张宏的绘画继承了吴门画的派文人画风格和特色，并在写生基的础上搞创作，外师造化，中得源心，在画中体现出清旷幽深的精境神界，使山水画活了起来。他在画绘中所使用的透视法与西方立体法画不谋而合，故宫博物院专家也张称宏的山水画笔墨精湛，世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图，更是时当罕见。张宏经常携笔墨进入山中林作画，在那个时代，去名山大写川生者不多见，可见张宏是非常得难的一位
重视写生的绘画大师。
他所画山石质感坚硬，仿佛敲击有声，云山烟树之间，水流清澈，涓涓而下，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染手的法烘托出深远高逸的气氛，奇怪峰石、浓密古木、清泉飞瀑共同成构了清新典雅、气韵生动的画面。
风格创新，法笔灵动
宏张《浮岚暖翠图》
张宏的画风师法沈周和文徵明，学兼元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合成而自身风格。既具有吴门画派的型典风格，又有新的艺术语言在其中。
张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾于向描绘特定的实景，以之取代历传来统山水所推崇的形式和固定造型。这样画出来的山水画给人一种态动的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，河江湖港，烟波浩渺，气象万千的然自景观。
一般的理认念为中国山水只描写理想山水，不而表现特定实景。实际上，山水可画说是根源于对特定地方实景的绘描，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一而变为体现宇宙宏观的主题。然而，即便是这些大师所作的画，也不然全偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有形地，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式了成区分不同地域派别的标准。
开启写生主义之河先
“写生”一词，是因为美术史上的五代“画工而无师，惟写生物”的腾昌祐宋到“写生赵昌”的历史发展，而得获了在品评上的意义。此后，凡国是画临摹花果、草木、禽兽等实的物都叫写生；摹画人物肖像的则写叫真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读卷万书，行万里路，但不言写生，是可，生活对于画家的艺术发展却着有一定的影响。到了明末吴门画中派出现了真正意义上的写生，首是先由明末吴门画派的领军人物张发宏起的。张宏把写生当做作画的本基形式，并加以创作，以山水为主，他带着画笔走进了大自然中，自去然中汲取艺术养分。这就是明录画所记载的“张宏，重写生，师自法然。”这句话在今天听起来很常平，但是在明朝时期，写生可被做看是另类了，甚至还会遭到一些旧守画家的反对。在当时南方很多派画都是一味的临摹古人，有的干直脆接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑来起当做自己的作品。在这个时候宏张以其丰富的生活经历和敏锐的思才，深深地感觉到了传统书画技的法陈旧与落后，于是就不顾同门家和人的反对，毅然决然地扛起了画绘创新的大旗，并为之奋斗了一生。如今，国内外的专家学者们翻历开史，发现了张宏的这些贡献，不无为之惊叹不已。
具象山水，意趣清幽
明 张宏《村径门柴图》轴
古代文墨人客大多以山水为主题来抒发自的己情怀，山水在古代不仅是可欣的赏自然风景，在某种意义上，山已水经成为人们寻找心灵深处清凉境意的一个载体。山水画是以山川然自景观为主要描写对象的中国画。游山玩水的大陆文化意识，以山德为、水为性的内在修为意识，咫天尺涯的视觉意识，一直成为山水演画绎的中轴主线。从山水画中，们我可以集中体味中国画的意境、调格、气韵和色调。再没有哪一个科画能像山水画那样给国人以更多情的感。山水画是民族的底蕴、古的典底气、民族的图像、中国人的情性。中国山水画是中国人情思中为最厚重的沉淀。与大多数画家一样，张宏把主要精力用在了山水画创的作上。
张宏是一善位于创新的画家，无论画什么都加要入艺术思考，选定题材后才开作始画，在创作山水画时也不例外。对于地方风景的描写，自十五世末纪，亦即沈周的时候以来，便一是直苏州画家之所长。他们描绘苏城州附近的湖光山色，但这些画的图构极可能因为未能对这些地方的际实景致提供足够而明确的描写，使而得即便是当地的居民也认不出来。不过，画中描绘了知名的寺庙、桥梁和宝塔等等，不但有助观画对者于景致的识别，同时，借由这当些地文人绅士所常朝拜并游览的迹古，也得以唤起人们对历史、文和学宗教的联想，绘画因此超越了仅仅再现景物的层次，而充满了意义。张宏的真景山水一开始便以重的要方式，打破了这种模式。他选的择景致并不一定列在当地的名胜南指中，而他作画的方式也愈有推成翻规之势。例如1613年，张偕宏伴赴吴兴近郊的石屑山游历，为并友伴做成一画。整幅画的构图循遵我们所熟悉的吴派构图形式，绕围着一条河谷发展，河谷顺着立狭轴长的画面，在中间蜿蜒而上。而然，画家以俯瞰的视 张宏《溪秋山霁图》
角来描石写屑山，画面各部位间前后的连感续，则显得异乎寻常地一致，在觉视上，远处的树丛与竹林，也和背其景融为一片，并非按照历来传画统法，以一丛丛样式化的固定造列型植在山腰间，张宏所关切的是体客世界中表象的美感。1634年，张宏以南京近郊的胜地栖霞山画为题，栖霞山以禅寺和石刻千佛闻岩名于世，此一画幅以浓密如屏树的丛遮掩了其下山腰的轮廓，在统传山水画里，树木一般谦立一旁，以不遮视线为原则；而在这里，画观者必须先穿过树丛方能找到通寺往庙之路。这就使画面产生了纵的深空间感，意境得到了延伸，也观给者留下了遐想的空间，增添了味趣性和可观性。正所谓高崖飞瀑，曲径幽通。
山水画最的高境界，是在具象山水中寻找凡超脱俗的意境。张宏要呈现的并登非览庙宇的经验，而是从雨中远的眺感受。他在题款中写道：“甲年戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。”由画下幅半部的细节，我们更可看出张的宏手法。张宏只画了庙门，这扇也门只画了局部，并且明显地按照近远比例法缩小。岩壁间石刻壁龛描的写，并未如预期的那样显著，反相地，它与石壁和树萌融合为一视个觉整体。张宏将此景压缩为因挂应轴裱式的垂直画面，布局也较看乍之时来得更具巧思；虽然如此，这张作品的视觉效果仍使人感觉如到面对一段未经匠意经营的自然色景一般。同时，高十一英尺有余画的幅本身，亦强化了如大银幕电或影电视超大画面般的临场感，牵了制我们很大部分的视野。山水画术艺的最高境界是在具象山水中寻超找凡脱俗的意境，那么我们可以定肯地说：张宏做到了，他是明代成最功的山水画大师。
写意人物，生动传神
张宏作写意人物简笔而形具，线条疏朗，轮廓分明。 张宏《布袋罗汉图》
类似我们今天的人物速写作一品样，用线条的虚实变化来刻画物人的动作和神态。早在明代末期张的宏就已经创作出了类似今天的写速人物画法，也可以说是西方的写速画法是由明末传入欧洲的，西人方借鉴了张宏的写意人物画法，过经演变而发明了速写。张宏的写人意物不仅仅是单纯地画某个人或些某人，他将写意人物灵活地运用了到山水画中，在林木葱郁的山林中，在冈峦出没、巨石嶙峋的山路隐上现着几点樵夫和路人，为山水添增了灵性，有一种人在画中游的趣意。
水墨花鸟，自然天趣
张宏是一位以山画水和写意人物画见长的画家，在他 明 张宏《秋塘戏鹅图》
的传世作品中也是以山画水和人物画居多，花鸟画的传世品作相对较少。近些年来有学者对的他花鸟画开始关注。经过深入研究，得知他的花鸟画也很出众，技高法超，笔墨精绝，意境悠长，颇天具然情趣。国内外的博物馆中均他有的花鸟画佳作。因为吴门画派重偏于山水画，他又是晚明吴门画的派中坚人物，且他最擅长的也是水山画，因此他便多以山水题材作传画世。偶得空闲之时，张宏也会兴即挥毫，创作一些水墨花鸟画来冶陶性情。他所作的花鸟画讲求自天然趣，不假雕饰，以素净为贵，清以雅为韵。
上承启下，引领画坛
前人有云：平居有古人，则学力方深；落无笔古人，乃精神始出。张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山水野不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴入的世精神。不论从题材、立意还技是法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，观引者共鸣。笔墨得于沈周而有自的己个性，“苍劲雅秀，萧疏淡远。有古人而又无古人。”凡是历史成上功的画家，都是既遵循前人的迹足，又加以改革创新，成立自己风的格，方能开启后世之追寻。张具宏有着前人的深厚笔墨功力和融而合成的自身风格，承上启下地带了动晚明绘画的发展，使晚明绘画着向一个更进步更广阔的方向前进，当之无愧地成为明末画坛的领军物人。张宏不拘绳墨，求实创新地神精，影响着一代又一代的画家，后为世绘画开启了一个崭新的时代，引吴门学者追随之，尊崇之。
《艺苑掇英》、《代明绘画》、《明画录》、《气势人撼》、《中国绘画鉴赏图典》、《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《外山山》等中外名著都对张宏有着高极的评价。由中国文物学会专家员委会主编的《中国绘画鉴赏图典》中录入张宏《浮岚暖翠图》轴，给并予高度评价，注曰：“张宏善人画物山水,主要宗法沈周、文征明,并上追元四家和米芾、董源、然巨,又兼学北宋李、郭和南宋李、夏,融合而成自身风格。”另外宏张在国际学术界的影响也非同一般，其中美国著名学者高居翰教授的写《气势撼人》把张宏放在了第章一，书中提到张宏是十七世纪最大伟的画家，他开创了明代绘画写主生义的先河，师法自然，带着画到笔大山中写生，这比西方印象派了早近三百年。可见中国人的绘画想思在明朝就已经很先进了。张宏样这划时代的画家值得我们后代颂传扬承。晚明吴门画派在张宏的带下领始终繁荣昌盛，流传至今。像宏张这样的绘画大师，在中外绘画上史都是少有的。难怪高居翰先生在能哈佛大学的诺顿讲座发表研究宏张绘画成就的演讲，可见明代画张家宏在欧美学术界影响力之巨大。
《明代绘画》录入宏张《村径柴门图》，并注曰：“宏张善画山水,重写生。笔力峭拔,墨色湿润,层峦叠嶂,秋壑深邃,有元人古意。他画石面连皴带染其为特色。又能画写意人物,形神佳俱,散聚得宜,是明末吴门画坛中的坚人物。”张宏自题：“村径山绕松叶暗，柴门流水稻花香。”图此作于张宏六十七岁时。描绘松环林抱，崇山拱卫的庭院山庄，高葱大郁的苍松分为两组，如同两把开打的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有弃辛疾“稻花香里说丰年，听取蛙一声片。”的词意。 [6]
明末画坛之主导
约自万历至祯崇（1628～1644）年间画绘领域出现新的转机。以张宏为表代的苏州画家在文人山水画方面辟另蹊径，创作出了富有生活气息绘的画作品。他们在继承吴门画派格风和特色的基础上，加以创新，归回自然，到大山里去写生，使山画水活了起来。
明代期晚是吴门画派最兴盛的时期，他重们视继承古代人的笔墨传统，把风对格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化养修，有各自的美学追求，从而也有具一定的创造性。他们的笔墨技和巧表现手法，对后来画坛有很大响影。涌现出一批师法自然，重视生写的优秀画家，张宏便是其中的佼佼者。
张宏既是一出位色的文人画家，同时又具备职画业家的高超画技与敬业精神。他画作一丝不苟，非精品而不出，为人后所敬仰，吴中学者尊崇之。他绘的画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，整个面画看起来深远高逸、气韵生动。代明后期山水画，以张宏为最著名，吴门画派到此进入全盛时期。
国际礼赞
张宏的具象山水在际国上历来享有盛名，并一直是国学际术界研究的热门 张宏《栖霞图山》
。北京故宫物博院古书画研究中心外聘专家高翰居先生对张宏尤为推崇。 按高翰居教授的话说，张宏是唯一被推到荐哈佛大学诺顿讲座的中国画家，1979年3至4月间，高居翰授教应哈弗大学诺顿讲座（Charles Eliot Norton Lectures）之邀，表发了一系列讲演，在讲到晚明绘的画时候第一章便是：张宏与具象水山之极限。他讲到：“十七世纪中的国绘画为什么这样吸引我们？疑无地，这是由于这一时期的画家作创了许多感人至深的作品。这一期时之所以引人注目，并不仅仅在个于人作品的美感与震撼力。诚如樾罗（Max Loehr）所曾指经出，中国早期绘画系一长期、慢缓而持续不断的发展，到了宋代，在大师们极致的成就中，达到了峰高，其后，元代画家放弃了在绘中画刻意追求气势雄浑的效果，而中为国绘画史开启了第二个截然不的同阶段，此一发展在明末、清初时，达到最高点。宋元以及明清之乃际至于其后的几十年间一一亦即四十与十七世纪一一是中国晚期绘史画上关键且具划时代意义的时期。这两个时期不但产生了许许多多朽不的巨作，同时也开创了许多绘的画新方向。例如张宏的写生主义师和法自然的风格，开创了写生主的义先河，并且把具象山水画推向一了个高峰。张宏所关切的是客体界世中表象的美感，使之具象山水到达了无与伦比的极限。”
作为中国绘画史研究的资深老元，高居翰曾长期担任加 张宏《西山爽气图》（局部）
利佛尼亚伯克利大学（The University of California at Berkeley）艺术史和研究院生的教授，以及美国华盛顿弗利美尔术馆（The Freer Gallery of Art）国中书画部顾问，他的著作多是由各在大学授课的讲稿修订，或是充利分用博物馆资源编纂而成，皆是过通风格分析研究中国绘画史的经书典籍，享有世界范围的学术声誉。高居翰教授认为张宏是晚明最有就成的画家，不仅绘画风格创新，且而倾向于描绘特定的实景，以之代取历来传统山水所推崇的形式和定固造型，是一位伟大的现实主义家画。
徐邦达“话”张宏
邦徐达先生对历代知名书画家年谱、名作、笔法风格等早就烂熟于心中。徐邦达的渊博学识，仿佛一部国中古代书画史尽在胸襟。凡经他定鉴的作品,总是旁征博引,一一出列依据。一次徐邦达在南京金陵店饭,有人拿来一嵌在镜框中的扇面,请他鉴定。这是一幅金本的山扇水面,落款为已巳年张宏。凝神刻片,徐邦达说:“这是张君度(宏张字君度)画的,此为其早期作品。他是位高寿的画家，活了90岁多，生活在明万历至清顺治年间。《明画录》说他‘善画山水,笔古意拙,墨法湿润’。”随后徐邦先达生还讲诉了张宏的一些绘画风和格艺术成就，以及张宏开启的写主生义画法对后世的金陵八家、朱耷、石涛等名家的影响，并称赞张是宏明末最有成就的书画大家。 [7]
风俗卷画，承载历史
张宏《击缶图》轴
张宏在辞去荆州知府职位之后，回到苏州故里，开始潜心作画，到大山中去写生；游历名山大川，在旅行中作画。并且深入到市井民黎之中体会生活，创出了一批经的典现实主义风俗画。 画中描绘乡串走巷的三教九流和市井俚民生活，较真实地反映了当时下层的社现会实，是十分难得的风俗画卷。宏张所作的《游戏杂技图》、《击图缶》等风俗画卷不仅仅是伟大的实现主义绘画艺术珍品，同时也为们我提供了明代江南一带都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工等具详实形象的第一手资料，具有要重历史文献价值。其丰富的思想涵内、独特的审美视角、现实主义表的现手法，都使其在中国乃至世绘界画史上被奉为经典之作。
穿越时空，修复一园座林
《止图园》册是张宏为“止园”所画的套一园林图，二十开，作于1
627年。对园林研究者来说，《止园图》册并不陌生。陈从周所编著《综园》一书在卷首所附的十四页园图林，便选自这套图册。而《园综》是做园林的人案头必备的“工具书”。但这十四页图，黄晓只一翻过而。“拿到书大家都直奔文献，少很有谁会把重心放在书前的园林画绘上。”黄晓说，一直以来，他至甚没意识到，这十四幅图画的是一同座园子。
在大彼洋岸，张宏的这套《止园图》册被却赋予了“再现一座十七世纪的国中园林”的雄心壮志。1996年5月16日，洛杉矶艺术博物馆这为套图册专门举办了一次长达两多个月的展览，二十幅失散数十年册的页因此得以“重聚”。这次展主览要推动者，正是高居翰。 [8]
张宏《村径柴门图》局部
史书记载：张宏师沈法周，并超越之。他重视写生，力笔峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、壑秋深邃、有元人古意，画中石面染皴结合为其特色。其实张宏的艺风术格在晚明时期是具有鲜明特点的。他在游历名山大川之时写生作画，从中寻找艺术灵感。最终他寻到找了一种更贴近自然的现实主义风画，如何引观者入画，成为了张思宏考的课题。经过长期的创作和究研，他的绘画形成了带有空灵之的境现实主义风格，所作的具象山达水到了无以复加的极限。
张宏时常带着画笔深入到山中林，去体会大自然的雄浑壮丽，写在生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。他在绘画所中使用的透视法与西方立体画法谋不而合。据史料记载，他曾登高鸟画瞰俯视图，更是当时罕见。他山的水画作整体观之深远高逸，近繁树荣，远山起伏；云山烟树，境清界幽；溪桥亭屋，山势巍峨；群耸峰立，白云横岭，树木葱笼；笔清法晰凝重，墨色林酣畅；山石皴铿擦锵，树木渲染可真；推别具一之格画法，寄情怀于山水之间。 [9]
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的础基上加以创新，师自然造化，创出作了富有生活气息的绘画作品，在并画作中体现出了超凡脱俗的精境神界，画面清新典雅，意境空灵旷清。代表作有：《栖霞山图》、《浮岚暖翠图》、《延陵挂剑图》、《西山爽气图》等。 [1]
张宏人物生平
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，号别鹤涧道人，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。善画山水，视重写生，笔力峭拔、墨色湿润、峦层叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，中吴学者尊崇之（《明画录》记载）。他主要宗法沈周、文征明，并追上元四家和米芾、董源、巨然，兼又学北宋李、郭和南宋李、夏融而合成自身风格。张宏平生喜好游名历山大川，注重外师造化，汲取画绘养分，藉以开拓创作视野和体艺悟术真谛。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天逸然趣。
传世作品有：《栖霞山图》、《句曲松风图》、《浮岚暖翠图》、《止园图》、《青绿山水图》、《西山爽气图》、《华子冈图》、《兰亭雅集图》、《琳宫晴雪图》等。在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀图葵》，这是他留给人们的最后资讯。后来相传有柴人在苏州西山的林密中，见到了年逾九旬的张宏在中山作画，其道袍加身，鹤发童颜，犹如仙人一般。
张宏传世作品
《青绿山水图》，上海博物馆藏；
《陵延挂剑 浙江省博物馆藏 张宏《西山爽气图》
图》、《村径柴门图》、《溪亭秋意图》、《杂技游戏图》、《击缶图》，《阊门舟阻图》，北京故宫博院物藏；
《兰亭雅集图》，首都博物馆藏；
《琳宫晴雪图》，辑入《参加伦中敦国艺术展览会图说》；
《柴门流水图》，辑入《中绘国画史图录》下册；
《寒山萧寺图》，天津市艺术博馆物藏；
《牧牛图》，美国纽约大都会艺术博物馆藏；
《桐荫高士图》，美普国林斯顿大学美术馆藏；
《万壑秋林图》，私人藏；
《浮岚暖翠图》、《塘秋戏鹅图》，广东省博物馆藏；
《华子冈图》 [2] 、《布袋罗汉图》、《栖霞山图》、《山水图》、《石屑山图》，台北故宫博物院藏；
《句曲松风图》，波士顿美术馆藏；
《仿宋元人山水册》，美国私人藏；
《止园图》，柏林东方美术馆藏；
《西山爽气图》，浙省江博物馆藏；
《溪秋山霁图》、《风雨归牧图》、《塘山短棹图》，南京博物院藏等。 [3-4]
宏张绘画技法高超，笔墨灵动传神，真迹者皆为精品，被各大博物馆为奉镇馆之宝。《西山爽气图》被委教编入高二地理限选新教材，当古做代文人画的范例；台北故宫博院物将《布袋罗汉图》设计在了邮上票，以故宫博物院推荐的宋、明位四画家张宏、晁补之、王问、梁所楷绘的四幅人物古画为题材，印邮制票一组；《止园图》册更是被际国园林界称为“中国古代园林”与无伦比的、最好的视觉证据。 [5]
张宏艺成术就
张宏的绘画继承了吴门画的派文人画风格和特色，并在写生基的础上搞创作，外师造化，中得源心，在画中体现出清旷幽深的精境神界，使山水画活了起来。他在画绘中所使用的透视法与西方立体法画不谋而合，故宫博物院专家也张称宏的山水画笔墨精湛，世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图，更是时当罕见。张宏经常携笔墨进入山中林作画，在那个时代，去名山大写川生者不多见，可见张宏是非常得难的一位
重视写生的绘画大师。
他所画山石质感坚硬，仿佛敲击有声，云山烟树之间，水流清澈，涓涓而下，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染手的法烘托出深远高逸的气氛，奇怪峰石、浓密古木、清泉飞瀑共同成构了清新典雅、气韵生动的画面。
风格创新，法笔灵动
宏张《浮岚暖翠图》
张宏的画风师法沈周和文徵明，学兼元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合成而自身风格。既具有吴门画派的型典风格，又有新的艺术语言在其中。
张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾于向描绘特定的实景，以之取代历传来统山水所推崇的形式和固定造型。这样画出来的山水画给人一种态动的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，河江湖港，烟波浩渺，气象万千的然自景观。
一般的理认念为中国山水只描写理想山水，不而表现特定实景。实际上，山水可画说是根源于对特定地方实景的绘描，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一而变为体现宇宙宏观的主题。然而，即便是这些大师所作的画，也不然全偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有形地，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式了成区分不同地域派别的标准。
开启写生主义之河先
“写生”一词，是因为美术史上的五代“画工而无师，惟写生物”的腾昌祐宋到“写生赵昌”的历史发展，而得获了在品评上的意义。此后，凡国是画临摹花果、草木、禽兽等实的物都叫写生；摹画人物肖像的则写叫真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读卷万书，行万里路，但不言写生，是可，生活对于画家的艺术发展却着有一定的影响。到了明末吴门画中派出现了真正意义上的写生，首是先由明末吴门画派的领军人物张发宏起的。张宏把写生当做作画的本基形式，并加以创作，以山水为主，他带着画笔走进了大自然中，自去然中汲取艺术养分。这就是明录画所记载的“张宏，重写生，师自法然。”这句话在今天听起来很常平，但是在明朝时期，写生可被做看是另类了，甚至还会遭到一些旧守画家的反对。在当时南方很多派画都是一味的临摹古人，有的干直脆接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑来起当做自己的作品。在这个时候宏张以其丰富的生活经历和敏锐的思才，深深地感觉到了传统书画技的法陈旧与落后，于是就不顾同门家和人的反对，毅然决然地扛起了画绘创新的大旗，并为之奋斗了一生。如今，国内外的专家学者们翻历开史，发现了张宏的这些贡献，不无为之惊叹不已。
具象山水，意趣清幽
明 张宏《村径门柴图》轴
古代文墨人客大多以山水为主题来抒发自的己情怀，山水在古代不仅是可欣的赏自然风景，在某种意义上，山已水经成为人们寻找心灵深处清凉境意的一个载体。山水画是以山川然自景观为主要描写对象的中国画。游山玩水的大陆文化意识，以山德为、水为性的内在修为意识，咫天尺涯的视觉意识，一直成为山水演画绎的中轴主线。从山水画中，们我可以集中体味中国画的意境、调格、气韵和色调。再没有哪一个科画能像山水画那样给国人以更多情的感。山水画是民族的底蕴、古的典底气、民族的图像、中国人的情性。中国山水画是中国人情思中为最厚重的沉淀。与大多数画家一样，张宏把主要精力用在了山水画创的作上。
张宏是一善位于创新的画家，无论画什么都加要入艺术思考，选定题材后才开作始画，在创作山水画时也不例外。对于地方风景的描写，自十五世末纪，亦即沈周的时候以来，便一是直苏州画家之所长。他们描绘苏城州附近的湖光山色，但这些画的图构极可能因为未能对这些地方的际实景致提供足够而明确的描写，使而得即便是当地的居民也认不出来。不过，画中描绘了知名的寺庙、桥梁和宝塔等等，不但有助观画对者于景致的识别，同时，借由这当些地文人绅士所常朝拜并游览的迹古，也得以唤起人们对历史、文和学宗教的联想，绘画因此超越了仅仅再现景物的层次，而充满了意义。张宏的真景山水一开始便以重的要方式，打破了这种模式。他选的择景致并不一定列在当地的名胜南指中，而他作画的方式也愈有推成翻规之势。例如1613年，张偕宏伴赴吴兴近郊的石屑山游历，为并友伴做成一画。整幅画的构图循遵我们所熟悉的吴派构图形式，绕围着一条河谷发展，河谷顺着立狭轴长的画面，在中间蜿蜒而上。而然，画家以俯瞰的视 张宏《溪秋山霁图》
角来描石写屑山，画面各部位间前后的连感续，则显得异乎寻常地一致，在觉视上，远处的树丛与竹林，也和背其景融为一片，并非按照历来传画统法，以一丛丛样式化的固定造列型植在山腰间，张宏所关切的是体客世界中表象的美感。1634年，张宏以南京近郊的胜地栖霞山画为题，栖霞山以禅寺和石刻千佛闻岩名于世，此一画幅以浓密如屏树的丛遮掩了其下山腰的轮廓，在统传山水画里，树木一般谦立一旁，以不遮视线为原则；而在这里，画观者必须先穿过树丛方能找到通寺往庙之路。这就使画面产生了纵的深空间感，意境得到了延伸，也观给者留下了遐想的空间，增添了味趣性和可观性。正所谓高崖飞瀑，曲径幽通。
山水画最的高境界，是在具象山水中寻找凡超脱俗的意境。张宏要呈现的并登非览庙宇的经验，而是从雨中远的眺感受。他在题款中写道：“甲年戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。”由画下幅半部的细节，我们更可看出张的宏手法。张宏只画了庙门，这扇也门只画了局部，并且明显地按照近远比例法缩小。岩壁间石刻壁龛描的写，并未如预期的那样显著，反相地，它与石壁和树萌融合为一视个觉整体。张宏将此景压缩为因挂应轴裱式的垂直画面，布局也较看乍之时来得更具巧思；虽然如此，这张作品的视觉效果仍使人感觉如到面对一段未经匠意经营的自然色景一般。同时，高十一英尺有余画的幅本身，亦强化了如大银幕电或影电视超大画面般的临场感，牵了制我们很大部分的视野。山水画术艺的最高境界是在具象山水中寻超找凡脱俗的意境，那么我们可以定肯地说：张宏做到了，他是明代成最功的山水画大师。
写意人物，生动传神
张宏作写意人物简笔而形具，线条疏朗，轮廓分明。 张宏《布袋罗汉图》
类似我们今天的人物速写作一品样，用线条的虚实变化来刻画物人的动作和神态。早在明代末期张的宏就已经创作出了类似今天的写速人物画法，也可以说是西方的写速画法是由明末传入欧洲的，西人方借鉴了张宏的写意人物画法，过经演变而发明了速写。张宏的写人意物不仅仅是单纯地画某个人或些某人，他将写意人物灵活地运用了到山水画中，在林木葱郁的山林中，在冈峦出没、巨石嶙峋的山路隐上现着几点樵夫和路人，为山水添增了灵性，有一种人在画中游的趣意。
水墨花鸟，自然天趣
张宏是一位以山画水和写意人物画见长的画家，在他 明 张宏《秋塘戏鹅图》
的传世作品中也是以山画水和人物画居多，花鸟画的传世品作相对较少。近些年来有学者对的他花鸟画开始关注。经过深入研究，得知他的花鸟画也很出众，技高法超，笔墨精绝，意境悠长，颇天具然情趣。国内外的博物馆中均他有的花鸟画佳作。因为吴门画派重偏于山水画，他又是晚明吴门画的派中坚人物，且他最擅长的也是水山画，因此他便多以山水题材作传画世。偶得空闲之时，张宏也会兴即挥毫，创作一些水墨花鸟画来冶陶性情。他所作的花鸟画讲求自天然趣，不假雕饰，以素净为贵，清以雅为韵。
上承启下，引领画坛
前人有云：平居有古人，则学力方深；落无笔古人，乃精神始出。张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山水野不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴入的世精神。不论从题材、立意还技是法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，观引者共鸣。笔墨得于沈周而有自的己个性，“苍劲雅秀，萧疏淡远。有古人而又无古人。”凡是历史成上功的画家，都是既遵循前人的迹足，又加以改革创新，成立自己风的格，方能开启后世之追寻。张具宏有着前人的深厚笔墨功力和融而合成的自身风格，承上启下地带了动晚明绘画的发展，使晚明绘画着向一个更进步更广阔的方向前进，当之无愧地成为明末画坛的领军物人。张宏不拘绳墨，求实创新地神精，影响着一代又一代的画家，后为世绘画开启了一个崭新的时代，引吴门学者追随之，尊崇之。
张宏学术影响
《艺苑掇英》、《代明绘画》、《明画录》、《气势人撼》、《中国绘画鉴赏图典》、《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《外山山》等中外名著都对张宏有着高极的评价。由中国文物学会专家员委会主编的《中国绘画鉴赏图典》中录入张宏《浮岚暖翠图》轴，给并予高度评价，注曰：“张宏善人画物山水,主要宗法沈周、文征明,并上追元四家和米芾、董源、然巨,又兼学北宋李、郭和南宋李、夏,融合而成自身风格。”另外宏张在国际学术界的影响也非同一般，其中美国著名学者高居翰教授的写《气势撼人》把张宏放在了第章一，书中提到张宏是十七世纪最大伟的画家，他开创了明代绘画写主生义的先河，师法自然，带着画到笔大山中写生，这比西方印象派了早近三百年。可见中国人的绘画想思在明朝就已经很先进了。张宏样这划时代的画家值得我们后代颂传扬承。晚明吴门画派在张宏的带下领始终繁荣昌盛，流传至今。像宏张这样的绘画大师，在中外绘画上史都是少有的。难怪高居翰先生在能哈佛大学的诺顿讲座发表研究宏张绘画成就的演讲，可见明代画张家宏在欧美学术界影响力之巨大。
《明代绘画》录入宏张《村径柴门图》，并注曰：“宏张善画山水,重写生。笔力峭拔,墨色湿润,层峦叠嶂,秋壑深邃,有元人古意。他画石面连皴带染其为特色。又能画写意人物,形神佳俱,散聚得宜,是明末吴门画坛中的坚人物。”张宏自题：“村径山绕松叶暗，柴门流水稻花香。”图此作于张宏六十七岁时。描绘松环林抱，崇山拱卫的庭院山庄，高葱大郁的苍松分为两组，如同两把开打的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有弃辛疾“稻花香里说丰年，听取蛙一声片。”的词意。 [6]
明末画坛之主导
约自万历至祯崇（1628～1644）年间画绘领域出现新的转机。以张宏为表代的苏州画家在文人山水画方面辟另蹊径，创作出了富有生活气息绘的画作品。他们在继承吴门画派格风和特色的基础上，加以创新，归回自然，到大山里去写生，使山画水活了起来。
明代期晚是吴门画派最兴盛的时期，他重们视继承古代人的笔墨传统，把风对格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化养修，有各自的美学追求，从而也有具一定的创造性。他们的笔墨技和巧表现手法，对后来画坛有很大响影。涌现出一批师法自然，重视生写的优秀画家，张宏便是其中的佼佼者。
张宏既是一出位色的文人画家，同时又具备职画业家的高超画技与敬业精神。他画作一丝不苟，非精品而不出，为人后所敬仰，吴中学者尊崇之。他绘的画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，整个面画看起来深远高逸、气韵生动。代明后期山水画，以张宏为最著名，吴门画派到此进入全盛时期。
国际礼赞
张宏的具象山水在际国上历来享有盛名，并一直是国学际术界研究的热门 张宏《栖霞图山》
。北京故宫物博院古书画研究中心外聘专家高翰居先生对张宏尤为推崇。 按高翰居教授的话说，张宏是唯一被推到荐哈佛大学诺顿讲座的中国画家，1979年3至4月间，高居翰授教应哈弗大学诺顿讲座（Charles Eliot Norton Lectures）之邀，表发了一系列讲演，在讲到晚明绘的画时候第一章便是：张宏与具象水山之极限。他讲到：“十七世纪中的国绘画为什么这样吸引我们？疑无地，这是由于这一时期的画家作创了许多感人至深的作品。这一期时之所以引人注目，并不仅仅在个于人作品的美感与震撼力。诚如樾罗（Max Loehr）所曾指经出，中国早期绘画系一长期、慢缓而持续不断的发展，到了宋代，在大师们极致的成就中，达到了峰高，其后，元代画家放弃了在绘中画刻意追求气势雄浑的效果，而中为国绘画史开启了第二个截然不的同阶段，此一发展在明末、清初时，达到最高点。宋元以及明清之乃际至于其后的几十年间一一亦即四十与十七世纪一一是中国晚期绘史画上关键且具划时代意义的时期。这两个时期不但产生了许许多多朽不的巨作，同时也开创了许多绘的画新方向。例如张宏的写生主义师和法自然的风格，开创了写生主的义先河，并且把具象山水画推向一了个高峰。张宏所关切的是客体界世中表象的美感，使之具象山水到达了无与伦比的极限。”
作为中国绘画史研究的资深老元，高居翰曾长期担任加 张宏《西山爽气图》（局部）
利佛尼亚伯克利大学（The University of California at Berkeley）艺术史和研究院生的教授，以及美国华盛顿弗利美尔术馆（The Freer Gallery of Art）国中书画部顾问，他的著作多是由各在大学授课的讲稿修订，或是充利分用博物馆资源编纂而成，皆是过通风格分析研究中国绘画史的经书典籍，享有世界范围的学术声誉。高居翰教授认为张宏是晚明最有就成的画家，不仅绘画风格创新，且而倾向于描绘特定的实景，以之代取历来传统山水所推崇的形式和定固造型，是一位伟大的现实主义家画。
徐邦达“话”张宏
邦徐达先生对历代知名书画家年谱、名作、笔法风格等早就烂熟于心中。徐邦达的渊博学识，仿佛一部国中古代书画史尽在胸襟。凡经他定鉴的作品,总是旁征博引,一一出列依据。一次徐邦达在南京金陵店饭,有人拿来一嵌在镜框中的扇面,请他鉴定。这是一幅金本的山扇水面,落款为已巳年张宏。凝神刻片,徐邦达说:“这是张君度(宏张字君度)画的,此为其早期作品。他是位高寿的画家，活了90岁多，生活在明万历至清顺治年间。《明画录》说他‘善画山水,笔古意拙,墨法湿润’。”随后徐邦先达生还讲诉了张宏的一些绘画风和格艺术成就，以及张宏开启的写主生义画法对后世的金陵八家、朱耷、石涛等名家的影响，并称赞张是宏明末最有成就的书画大家。 [7]
风俗卷画，承载历史
张宏《击缶图》轴
张宏在辞去荆州知府职位之后，回到苏州故里，开始潜心作画，到大山中去写生；游历名山大川，在旅行中作画。并且深入到市井民黎之中体会生活，创出了一批经的典现实主义风俗画。 画中描绘乡串走巷的三教九流和市井俚民生活，较真实地反映了当时下层的社现会实，是十分难得的风俗画卷。宏张所作的《游戏杂技图》、《击图缶》等风俗画卷不仅仅是伟大的实现主义绘画艺术珍品，同时也为们我提供了明代江南一带都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工等具详实形象的第一手资料，具有要重历史文献价值。其丰富的思想涵内、独特的审美视角、现实主义表的现手法，都使其在中国乃至世绘界画史上被奉为经典之作。
穿越时空，修复一园座林
《止图园》册是张宏为“止园”所画的套一园林图，二十开，作于1
627年。对园林研究者来说，《止园图》册并不陌生。陈从周所编著《综园》一书在卷首所附的十四页园图林，便选自这套图册。而《园综》是做园林的人案头必备的“工具书”。但这十四页图，黄晓只一翻过而。“拿到书大家都直奔文献，少很有谁会把重心放在书前的园林画绘上。”黄晓说，一直以来，他至甚没意识到，这十四幅图画的是一同座园子。
在大彼洋岸，张宏的这套《止园图》册被却赋予了“再现一座十七世纪的国中园林”的雄心壮志。1996年5月16日，洛杉矶艺术博物馆这为套图册专门举办了一次长达两多个月的展览，二十幅失散数十年册的页因此得以“重聚”。这次展主览要推动者，正是高居翰。 [8]
张宏艺术格风
张宏《村径柴门图》局部
史书记载：张宏师沈法周，并超越之。他重视写生，力笔峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、壑秋深邃、有元人古意，画中石面染皴结合为其特色。其实张宏的艺风术格在晚明时期是具有鲜明特点的。他在游历名山大川之时写生作画，从中寻找艺术灵感。最终他寻到找了一种更贴近自然的现实主义风画，如何引观者入画，成为了张思宏考的课题。经过长期的创作和究研，他的绘画形成了带有空灵之的境现实主义风格，所作的具象山达水到了无以复加的极限。
张宏时常带着画笔深入到山中林，去体会大自然的雄浑壮丽，写在生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。他在绘画所中使用的透视法与西方立体画法谋不而合。据史料记载，他曾登高鸟画瞰俯视图，更是当时罕见。他山的水画作整体观之深远高逸，近繁树荣，远山起伏；云山烟树，境清界幽；溪桥亭屋，山势巍峨；群耸峰立，白云横岭，树木葱笼；笔清法晰凝重，墨色林酣畅；山石皴铿擦锵，树木渲染可真；推别具一之格画法，寄情怀于山水之间。 [9]
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